RE:CLAIM - VERÄNDERUNG IST DAS EINZIGE WAS BLEIBT, 2024
Graphic Novel
Offset
Klebebindung
120 Seiten
1. Auflage Mai 2024 2000 Stk
MA - Abschlussprojekt // HAW Hamburg
re:claim -Veränderung ist das einzige was bleibt ist meine erste Graphic Novel und erzählt die Geschichte dreier Protagonist*innen, wie sie die Kurzgeschichte Die Rückeroberung von Franz Hohler (Luchterhand Verlag, 1982) in der Gegenwart erleben. Die Rückeroberung ist der rote Faden entlang dem ich diese Graphic Novel in einer nahen Zukunft erzähle. Sie stellt Fragen der Solidarität und wie wir leben wollen, wenn die Welt mehr Krisen als Utopien hervorbringt. Wie können wir trotzdem zusammen halten, unsere Zukunft aufbauen und den Fokus auf die Schwächsten in unserer Gesellschaft nicht verlieren.
Was passiert wenn Wildtiere und Pflanzen sich die Stadt zurückholen und die Politik als einzige Antwort Repression einsetzt und trotzdem die Kontrolle über die neuen Stadtbewohner*innen verliert, wer profitiert davon und wer bleibt auf der Strecke? Wenn Wolfsangriffe und mutierende Pflanzen zum Alltag werden, wie verändern sich zwischenmenschliche Beziehungen?
Eins ist dabei klar: Miete zahlt in diesem Chaos wohl niemand mehr.
Die Veröffentlichung beim Verlag edition assemblage ist am 6.Mai 2024 - kriegst du in jeden Buchladen deines Vertrauens!
Don't shop with Amazon!
english
Graphic Novel
Offset
Klebebindung
120 Seiten
1. Auflage Mai 2024 2000 Stk
MA - Abschlussprojekt // HAW Hamburg
re:claim -Veränderung ist das einzige was bleibt ist meine erste Graphic Novel und erzählt die Geschichte dreier Protagonist*innen, wie sie die Kurzgeschichte Die Rückeroberung von Franz Hohler (Luchterhand Verlag, 1982) in der Gegenwart erleben. Die Rückeroberung ist der rote Faden entlang dem ich diese Graphic Novel in einer nahen Zukunft erzähle. Sie stellt Fragen der Solidarität und wie wir leben wollen, wenn die Welt mehr Krisen als Utopien hervorbringt. Wie können wir trotzdem zusammen halten, unsere Zukunft aufbauen und den Fokus auf die Schwächsten in unserer Gesellschaft nicht verlieren.
Was passiert wenn Wildtiere und Pflanzen sich die Stadt zurückholen und die Politik als einzige Antwort Repression einsetzt und trotzdem die Kontrolle über die neuen Stadtbewohner*innen verliert, wer profitiert davon und wer bleibt auf der Strecke? Wenn Wolfsangriffe und mutierende Pflanzen zum Alltag werden, wie verändern sich zwischenmenschliche Beziehungen?
Eins ist dabei klar: Miete zahlt in diesem Chaos wohl niemand mehr.
Die Veröffentlichung beim Verlag edition assemblage ist am 6.Mai 2024 - kriegst du in jeden Buchladen deines Vertrauens!
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Lesungen & Events:
FEMINIST COMIC NETWORK - Zine "Quite Riot" 2024
Mein Comic FOG wurde für das Zine des Femistischen Comic Network ausgewählt, was mich sehr gefreut hatt. FOG war ursprünglich eine Kurzgeschichte die ich vor ein paar Jahre geschrieben habe, welche ich nun als 7-seitiger Comic umgesetzt habe. Mehr zum Zine und den Macher*innen und anderen Comic Artists findet ihr hier.
Mein Comic FOG wurde für das Zine des Femistischen Comic Network ausgewählt, was mich sehr gefreut hatt. FOG war ursprünglich eine Kurzgeschichte die ich vor ein paar Jahre geschrieben habe, welche ich nun als 7-seitiger Comic umgesetzt habe. Mehr zum Zine und den Macher*innen und anderen Comic Artists findet ihr hier.
Foto: Sera Helen Tattoo
ANGER. PROTEST. NOT GOOD. 2018
Buchprojekt
RISO-Druck
Handgebunden
48 Seiten
Limitierte Auflage 25
Zeichnungen, Analog SW Fotografie, Handlettering
BA - Abschlussprojekt // HAW Hamburg
Skelette, Knochen, Schädel und Punk:
Gehört das zusammen, und warum? Woher diese Faszination mit Tod & Zerfall, warum diese Inszenierung auf Postern, Bandshirts und Plattencovern? Gibt es politische Gründe dafür, oder ist es eine reine Modeerscheinung, gibt es Kritik daran und welche? Was sagen Punks, die sich mit damit schmücken?
Dieses Buch zeigt neben Knochenzeichnungen, Fotografien von Menschen, portraitiert während Punk-Festivals. Dies eröffnete viele interessante Gespräche über die Verwendung von Knochen, Schädeln und Skeletten in der Ästhetik im Punk und weshalb dies eine solch wichtige Rolle für diese Subkultur Punk spielen könnte.
english
Das Buch im Zine-Format kann im Nachladen gekauft werden.
Support your local Zinemonger! (Bild: T.Reuscher)
Buchprojekt
RISO-Druck
Handgebunden
48 Seiten
Limitierte Auflage 25
Zeichnungen, Analog SW Fotografie, Handlettering
BA - Abschlussprojekt // HAW Hamburg
Skelette, Knochen, Schädel und Punk:
Gehört das zusammen, und warum? Woher diese Faszination mit Tod & Zerfall, warum diese Inszenierung auf Postern, Bandshirts und Plattencovern? Gibt es politische Gründe dafür, oder ist es eine reine Modeerscheinung, gibt es Kritik daran und welche? Was sagen Punks, die sich mit damit schmücken?
Dieses Buch zeigt neben Knochenzeichnungen, Fotografien von Menschen, portraitiert während Punk-Festivals. Dies eröffnete viele interessante Gespräche über die Verwendung von Knochen, Schädeln und Skeletten in der Ästhetik im Punk und weshalb dies eine solch wichtige Rolle für diese Subkultur Punk spielen könnte.
english
Das Buch im Zine-Format kann im Nachladen gekauft werden.
Support your local Zinemonger! (Bild: T.Reuscher)
OUR PIECE OF PUNK: Ein queer_feministischer Blick auf den Kuchen, 2018
zusammen mit Barbara Lüdde
Herausgegeben im Ventil Verlag
Offset Druck, Graustufen
Farbiges Papier
Selbstklebe Tattoos
160 Seiten
1.Auflage 2018, 2000 Stk.
2.Auflage, 2023, 1000 Stk.
OPOP im Internet
OPOP ist ein 160-seitiges Buch, in Deutsch und Englisch, mit Zeichnungen, Comics, Textbeiträgen, Diskussionen und Liebeserklärungen über die Möglichkeiten und Grenzen von Queer_Feminismus im Punk. Sein Fokus liegt dabei nicht auf 'früher war alles besser' und Riot Grrrl-Nostalgie: vielmehr lässt es Protagonist*innen zu Wort kommen, die Punk und DIY heute lieben und leben, mit allen Macken, Kanten und Ärgernissen.
Die meisten der doch recht zahlreichen Bücher, die sich mit Feminismus im Punk beschäftigen, fokussieren entweder die Protagonist*innen und Ikonen des Punk der 70er Jahre oder die Riot Grrrl-Bewegung der frühen 90er Jahre als das „Non plus Ultra“ für Punkrock-Feminismus. Doch wie ging es danach weiter? Punk ist schließlich nicht tot – sagen wenigstens die einen – und auch heute fehlt es nicht an kritischen Stimmen in Bezug auf Rassismus, Sexismus, Homo- und Trans*phobie in der Punkszene. Und die wollen wir zu Wort kommen lassen. Es ist längst an der Zeit, die Diskussionen weiterzuführen und nie ruhen zu lassen.
Wir als Herausgeber*innen und Zeichner*innen empfanden es als eine Herzensangelegenheit, dieses illustrierte Buch über die aktuelle Punkszene aus queer_feministischer Sicht zu machen. Seit Ende 2015 arbeiteten wir an diesem Projekt, und weil wir das breite Netzwerk der queer_feministischen Punkszene einbeziehen wollten, sammelten wir in unserem erweiterten Umfeld nach Beiträgen. Ob nun Musiker*innen, Konzertgänger*innen, Festivalorganisator*innen, Punk*etten, Comiczeichner*innen oder Tontechniker*innen – es dreht sich alles um Punk & DIY als gemeinsamen Nenner. Das Buch ist gefüllt mit Sichtweisen. Manche decken sich, manche nicht: unterschiedlich und trotzdem ähnlich stehen sie alle für sich und ihre 35 Autor*innen.
english
Fotos: Ventil Verlag
zusammen mit Barbara Lüdde
Herausgegeben im Ventil Verlag
Offset Druck, Graustufen
Farbiges Papier
Selbstklebe Tattoos
160 Seiten
1.Auflage 2018, 2000 Stk.
2.Auflage, 2023, 1000 Stk.
OPOP im Internet
OPOP ist ein 160-seitiges Buch, in Deutsch und Englisch, mit Zeichnungen, Comics, Textbeiträgen, Diskussionen und Liebeserklärungen über die Möglichkeiten und Grenzen von Queer_Feminismus im Punk. Sein Fokus liegt dabei nicht auf 'früher war alles besser' und Riot Grrrl-Nostalgie: vielmehr lässt es Protagonist*innen zu Wort kommen, die Punk und DIY heute lieben und leben, mit allen Macken, Kanten und Ärgernissen.
Die meisten der doch recht zahlreichen Bücher, die sich mit Feminismus im Punk beschäftigen, fokussieren entweder die Protagonist*innen und Ikonen des Punk der 70er Jahre oder die Riot Grrrl-Bewegung der frühen 90er Jahre als das „Non plus Ultra“ für Punkrock-Feminismus. Doch wie ging es danach weiter? Punk ist schließlich nicht tot – sagen wenigstens die einen – und auch heute fehlt es nicht an kritischen Stimmen in Bezug auf Rassismus, Sexismus, Homo- und Trans*phobie in der Punkszene. Und die wollen wir zu Wort kommen lassen. Es ist längst an der Zeit, die Diskussionen weiterzuführen und nie ruhen zu lassen.
Wir als Herausgeber*innen und Zeichner*innen empfanden es als eine Herzensangelegenheit, dieses illustrierte Buch über die aktuelle Punkszene aus queer_feministischer Sicht zu machen. Seit Ende 2015 arbeiteten wir an diesem Projekt, und weil wir das breite Netzwerk der queer_feministischen Punkszene einbeziehen wollten, sammelten wir in unserem erweiterten Umfeld nach Beiträgen. Ob nun Musiker*innen, Konzertgänger*innen, Festivalorganisator*innen, Punk*etten, Comiczeichner*innen oder Tontechniker*innen – es dreht sich alles um Punk & DIY als gemeinsamen Nenner. Das Buch ist gefüllt mit Sichtweisen. Manche decken sich, manche nicht: unterschiedlich und trotzdem ähnlich stehen sie alle für sich und ihre 35 Autor*innen.
english
Fotos: Ventil Verlag
PUNK ZINE: 2017
Zine s/w A6 Kopiert
Collagiert, Kopiert, Scannen, Drucken, Falten & Tuckern: FERTIG!
Zine s/w A6 Kopiert
Collagiert, Kopiert, Scannen, Drucken, Falten & Tuckern: FERTIG!
ZEITKAPSEL ZINE: 2016
s/w Siebdruck/Riso Cover 28 Seiten Auflage 20
Zine aus dem schwarz-weiss Kopierer mit einem Siebdruck/Riso Cover.
Zeichnungen und Text:
how things started - how they changed - how they still are
childhood memories - identity - history (at least mine)
s/w Siebdruck/Riso Cover 28 Seiten Auflage 20
Zine aus dem schwarz-weiss Kopierer mit einem Siebdruck/Riso Cover.
Zeichnungen und Text:
how things started - how they changed - how they still are
childhood memories - identity - history (at least mine)
SOMMERNACHTRAUM: 2015
Zine s/w A4 Schabkarton
Dieser Comic wurde am FUMETTO in Luzern (CH) im Rahmen der Satelliten Ausstellungen im Fenster des Atelier MIXER gezeigt.
This Comic was shown as a Satellit at FUMETTO in Lucerne (CH) at the windowspace of Atelier MIXER.
Schabkarton ist eine Kratztechnik. In eine schwarzen Fläche wird mit einer Nadel oder Japanmesser hinein geritzt, es entstehen weisse Linien und Flächen. // Scratchboard is a black coated cardboard, through scratching in to it with a cutter or needle, white lines appear.
Zine s/w A4 Schabkarton
Dieser Comic wurde am FUMETTO in Luzern (CH) im Rahmen der Satelliten Ausstellungen im Fenster des Atelier MIXER gezeigt.
This Comic was shown as a Satellit at FUMETTO in Lucerne (CH) at the windowspace of Atelier MIXER.
Schabkarton ist eine Kratztechnik. In eine schwarzen Fläche wird mit einer Nadel oder Japanmesser hinein geritzt, es entstehen weisse Linien und Flächen. // Scratchboard is a black coated cardboard, through scratching in to it with a cutter or needle, white lines appear.
ZUREICH: 2014
Zine s/w Schabkarton 20x20cm 20 Seiten
Zine s/w Schabkarton 20x20cm 20 Seiten
FINISTERRE: 2014
Grafische Erzählung A4 Acryl Malerei 4 Seiten
Grafische Erzählung A4 Acryl Malerei 4 Seiten
NEPOTISM: 2011
Comic Zine s/w A5 XEROX 34 Seiten
Vertrieben über MICROCOSM PUBLISHING, Portland OR (vergriffen)
Comic Zine s/w A5 XEROX 34 Seiten
Vertrieben über MICROCOSM PUBLISHING, Portland OR (vergriffen)
